ArtMarket® Insight, l'actualité du marché de l'art

ARTPRICE partenaire de GOOGLE pour News Archive Search [06/09/2006]

Artprice, est partenaire du nouveau service révolutionnaire de Google, “Google News archive search”, qui vient d’être lancé. Dans cet accord, Artprice a produit des banques de données exclusives en 5 langues pour Google.

L’héritage impressionniste de Maximilien Luce [29/08/2006]

Maximilien LUCE est l’un des grands artistes de la période néo-impressionniste. Il travailla au côté de Camille PISSARRO, Paul SIGNAC ou Georges Pierre SEURAT, initiateur du mouvement néo-impressionniste. Luce a produit, entre les années 1880 et sa mort en 1941, une importante quantité d’œuvres. Aux enchères, il en passe 200 à 300 annuellement, les deux tiers étant des huiles sur toile ou carton.

La sculpture cubiste [28/08/2006]

Après une perte de vitesse sur l’année 2005, la sculpture cubiste renoue avec la hausse en 2006.

MARCEL DUCHAMP – L’art de provoquer le monde de l’art [21/08/2006]

Marcel Duchamp a marqué l’histoire de l’art en quelques ready-made. Ces rares œuvres emblématiques sont parfois proposées par le marché anglo-saxon.

Lancement réussi d’Artprice Decorative Arts [09/08/2006]

Le lancement d’Artprice Decorative Arts ® (place de marché sur le mobilier, design, antiquités, céramiques, collections, horlogerie, militaria et objets d’art) s’est fait avec deux mois d’avance le 9 juillet 2006. Les premiers résultats confirment la forte demande et la notoriété d’Artprice sur ce marché, dont le volume est douze fois supérieur au Fine Art. La banque de données de 90 millions de résultats de ventes incluant les images sera accessible prochainement. Cette mutation permet désormais à Artprice de couvrir 90% du marché des ventes aux enchères cataloguées.

Pluie de records aux enchères [08/08/2006]

6130 artistes ont décroché un nouveau record au cours de la seule saison de ventes printemps / été 2006. Pas moins de 102 artistes sont parvenus à franchir la barre du million de dollar cette année.

TÀPIES ET BARCELÓ – Deux générations de « matiéristes » espagnols [03/08/2006]

Outre leurs origines espagnoles, Antoni TAPIES et Miquel BARCELO ont bien des accointances. Leurs œuvres imposent toutes deux une présence physique d’une rare puissance, de part la densité de la couche picturale qui est grattée, accidentée, empâtée, tachée ou additionnée de matériaux hétérogènes. Si Joan MIRO encouragea Tàpies à exploiter les matériaux les plus divers, Barceló fut fasciné par André BRETON dont l’idée de « rencontre fortuite » (des objets comme des idées) l’a peut-être inspiré dans la quête expérimentale qui l’amène à utiliser autant le sable que la cendre, la céramique que l’ossement.

Produit des ventes mondiales de Fine Art : +48,2% [25/07/2006]

La saison de ventes printemps/été 2006 a été l’une des plus enthousiasmante jamais enregistrée par Artprice. Comparé au premier semestre 2005, le produit des ventes mondial de Fine Art affiche un incroyable taux de progression de +48,2%. Il est désormais 4 fois supérieur à celui enregistré dix ans auparavant.

Cindy SHERMAN [17/07/2006]

Dés les premiers portraits photographiques des années 1970, Cindy Sherman pose devant l’objectif afin d’incarner, le temps d’une prise de vue, une personnalité qui n’est pas la sienne. En trente ans de production, elle a réalisé une galerie de portraits révélant nombre de stéréotypes sociaux et culturels des XXeme et XXIeme siècle. Les séries les plus mythiques après les Untitled Film Stills sont les Centerfolds (1981), inspirés par les clichés de mode, les contes cauchemardesques de Disasters (1984-1986), les History Portraits (1988-1990) qui parodient les chefs-d’œuvre historiques, les Sex Pictures (1992) mettant en scène des poupées désarticulées, et la série burlesque des Clowns (2003-2004).

L’effervescence photographique [04/07/2006]

Le marché de la photographie est au beau fixe ! Les prix grimpent encore de 30% sur les douze derniers mois (+207% en dix ans) et les records se multiplient, à la fois pour les clichés modernes et actuels.

ACTIONNISME VIENNOIS – Le prix du sang [27/06/2006]

L’actionnisme viennois est une avant-garde autrichienne révolutionnaire, active entre 1962 et 1968. Les principaux artistes que sont Nitsch, Muehl, Brus et Swarzkogler opèrent des performances violentes à caractère sacrificiel, destinées à libérer les individus de leurs refoulements, à briser les carcans sociaux et, plus généralement, tous les acquis, afin de retrouver via ses décharges pulsionnelles, une liberté souveraine. Ce mouvement provocateur doit-être, afin d’en comprendre la portée, remis dans le contexte d’une Autriche meurtrie par les horreurs de la guerre et étouffée par son sentiment de culpabilité. Rappelons qu’Hitler était autrichien.

L’Ecole de Londres [19/06/2006]

En 1976, la figuration britannique voyait le jour lors de l’exposition organisée par R. B. Kitaj, The Human Clay. Se réunissant dans le quartier de Soho à Londres, au Colony Room, Lucian Freud (né en 1922) et Francis Bacon (1909-1992) accompagnés de Frank Auerbach (1931), Leon Kossof (1926), Michael Andrews (1928-1995), et Ronald Brooks Kitaj (1932) ont apporté une alternative à la peinture d’après-guerre qui se voulait principalement abstraite.L’Ecole de Londres, en opposition au mouvement abstrait et à la prédominance de la couleur en peinture, revendique une peinture « réaliste » qui veut dépasser les apparences afin de dévoiler la vérité du sujet. Cette peinture se veut provocatrice par l’intérêt qu’elle porte aux sujets souvent dénudés d’esthétique et aux attitudes crues.

COBRA – La peinture véhémente [30/05/2006]

Avec plus de 160% de progression en 10 ans et un marché tari en œuvres historiques, les œuvres Cobra n’ont pas terminé leur ascension.

Spéculation à New York [28/05/2006]

A l’issue des prestigieuses vacations de mai, les prix des œuvres d’art négociées dans les salles des vente new-yorkaises sont désormais supérieurs de 56% au niveau des transactions enregistrées en 1990, au pic de la bulle spéculative. L’inflation constatée sur le marché américain depuis 1999 s’est considérablement accélérée ces derniers mois. Depuis avril 2005, les prix des œuvres d’art vendues à New York ont progressé de 49,6% !

Art contemporain : prix records ! [22/05/2006]

Les ventes new-yorkaises d’art contemporain ont confirmé la bonne tenue de ce marché au cœur de la saison. Entre Sotheby’s, Christie’s et Phillips, pas moins de 77 œuvres d’art contemporain se sont négociées au delà du million de dollars, du 9 au 11 mai. Seules 44 œuvres d’art contemporain avaient atteint ce seuil en mai 2005. A peine 24 pièces y étaient parvenue en mai 2001.

PICASSO GRAVEUR – Une œuvre prolixe, un marché complexe. [21/05/2006]

Le peintre le plus emblématique du XXème siècle fut aussi un génial sculpteur, assembleur, défricheur de territoires inconnus et graveur. Entre 1899 et 1973, Picasso réalise plus de 2000 estampes. Sa curiosité insatiable et son goût pour le défi ont donné lieu à cette production prolifique et complexe, dans laquelle l’artiste n’hésite pas à expérimenter les diverses techniques de la gravure, voire à en inventer de nouvelles.L’œuvre gravée occupe donc une place incontournable dans sa production globale mais doit être acquise avec discernement.

Artprice annonce l’ouverture prochaine d’Artprice Decorative Arts [14/05/2006]

En 2005, Artprice est devenue en moins d’un an la première place de marché mondiale dans le domaine du Fine Art, avec près de 34 000 oeuvres proposées à la vente chaque jour et 90 000 visiteurs/jour pour une progression de +93% d’octobre 2005 à avril 2006.

Fort de sa notoriété, et du succès de son nouveau service d’estimation Artpricing, Artprice a constaté une très forte demande (notamment de ses clients) sur le Mobilier et les Arts Décoratifs, tant pour effectuer des transactions que rechercher des informations de cotation.

LA PHOTOGRAPHIE ALLEMANDE – De la réalité à la fiction [10/05/2006]

Bernd et Hilla Becher sont les maîtres de la photographie objective en Allemagne. Leur approche réfute l’anecdote et se concentre sur l’inventaire des « sculptures industrielles » anonymes qui peuplent notre environnement. La radicalité de leur travail documentaire eût un impact fort sur leurs élèves tels que Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas STRUTH, ou Candida HÖFER. Cette nouvelle génération a digéré les leçons des Becher et s’émancipe parfois de la capture objective en truquant leurs images. Dans les ventes aux enchères et sur les cimaises des musées, elle est souvent davantage estimée.

Un portrait de Dora Maar par Picasso devient le deuxième tableaux le plus cher du monde [04/05/2006]

Tout juste deux ans après le record du Garçon à la Pipe (93 millions de dollars le 5 mai 2004), Pablo Picasso récidive cette année encore avec un portrait de sa muse, Dora Maar, exécuté en 1941, enlevé 85 millions de $ au marteau chez Sotheby’s au cours de sa prestigieuse vente « Impressionist & Modern Art – evening sale ».

La Force de l’Art et ses artistes [03/05/2006]

La Force de l’Art ouvre ses portes du 9 mai au 25 juin. Regroupant 15 expositions, cette première triennale se donne pour mission de replacer la France au premier plan de la scène artistique internationale.

Explosion des prix à New York [26/04/2006]

Les prix des œuvres d’art continuent de progresser au premier trimestre 2006. Au cœur de la saison de ventes printemps/été, et à quelques jours des prestigieuses vacations new-yorkaises « Impressionist & Modern Art Evening Sale », Artprice enregistre encore une élévation de son Artprice Global Index de 16% en tout juste 4 mois ! 117 lots ont déjà atteint le million de dollar depuis le début de l’année, contre tout juste 66 à la même période en 2005.

Les Vues de Venise, sommets des ventes de tableaux anciens [25/04/2006]

Dans le domaine de la peinture, les toiles anciennes ont toujours été perçues comme des valeurs refuges, en comparaison aux pièces modernes ou actuelles. Les chiffres tendent à prouver cette tendance. Si les prix des tableaux modernes et contemporains affichent des progressions respectives de 33,2% et 41,1% depuis avril 2001, la cote des toiles antérieures au 19e est aujourd’hui au même niveau qu’il y a 5 ans. .

David Hockney [23/04/2006]

Né en 1937 à Bradford (Yorkshire), David Hockney intègre le Royal College of Art de Londres en 1957. Au début des années 60, en rejet de l’expressionnisme abstrait , il expérimente une figuration, mêlant abstraction, figuration et pop Art dans ses toiles. Il se lance dans la gravure dès 1961. Quelques années plus tard, avec son arrivée à Los Angeles son travail se couvre de lumière nouvelle. Son œuvre devient naturaliste et plus autobiographique. Il peint de scènes d’intérieur et ses fameuses piscines, notamment The bigger Splash, qui lui vaudront une renommée internationale. Il réalise aussi de nombreux portraits, souvent des proches ou des amis. A partir des années 1970’, il se consacre d’avantage aux grands double-portraits, un travail qu’il poursuit plus tard à l’aquarelle.

Hans Bellmer (1902-1975) [18/04/2006]

L’artiste surréaliste Hans Bellmer est fêté au Musée National d’Art Moderne (Paris) jusqu’au 22 mai.En 1933, Hans Bellmer construit une poupée : un être artificiel en bois et papier mâché à l’anatomie combinatoire, « aux multiples possibilités anatomiques ». Il s’engage dans un processus subversif allant à l’encontre du mythe de perfection anatomique prôné par le IIIème Reich. Il démembre le corps de sa Poupée et le recompose en des combinaisons incongrues qui provoquent ce sentiment “d’Inquiétante étrangeté” qu’il avait découvert à la lecture de Freud. Bellmer n’expose pas ses poupées en tant que telles de son vivant, celles-ci sont la matrice des jeux formels de ses peintures, dessins, gravures ou photographies.

HYPERREALISME – Des “clichés” de réalité [09/04/2006]

L’hyperréalisme, né dans les années 1960 aux Etats-Unis, hérite du Pop art son attachement à une réalité quotidienne et banale. Les artistes puisent leurs sujets dans le réel, mais un réel de « seconde main », car ils ne réalisent pas leurs œuvres directement sur le motif mais d’après des photographies. Ils font preuve d’une grande virtuosité technique, souvent laborieuse, pour transcrire une réalité passée au microscope.

OP’ART – Regain d’intérêt pour les illusions optiques [02/04/2006]

Les artistes de l’Op’art exploitent les capacités de notre perception rétinienne pour provoquer de multiples métamorphoses sur une surface fixe et bi-dimensionnelle : la surface-tableau. Ces artistes piègent notre regard par des illusions optiques, jouant avec le phénomène de la persistance rétinienne ou prenant en compte le déplacement du spectateur face à l’œuvre.

Le marché du dessin en pleine ascension [20/03/2006]

Au cours de la dernière semaine de mars, pour la quinzième année, amateurs et professionnels du dessin se donnent rendez-vous au salon du dessin. 30 galeries sont regroupées au Palais de la Bourse (Paris) pour présenter près d’un millier de feuilles de toutes époques.

Aux enchères 2005, ce segment couvre près de 24,4% du nombre d’enchères de Fine Art pour 12,7% du produit des ventes.

Les Installations [15/03/2006]

Avec l’émergence d’une consommation de masse dans les années 1950 aux Etats-Unis, puis en Europe, le jetable s’érigeait en nouveau mode de vie. Ce changement majeur des mœurs et des mentalités eu un impact sur notre façon d’appréhender l’art. Autrefois sujets et objets d’éternité, l’art reflète la société actuelle et nombre d’artistes contemporains s’émancipent du désir de pérennité de l’œuvre. L’enjeu est ailleurs, les collectionneurs l’ont compris et investissent dans des pièces dont la conservation s’avère souvent problématique. Ils ont conscience que les musées eux-mêmes n’hésitent pas à enrichir leurs collections d’installations parfois fragiles.

Tendances du Marché de l’Art 2005 [08/03/2006]

Tendances du Marché de l’Art 2005 – Des chiffres historiques Sommaire Produit des ventes de Fine Art aux enchères mondiales : 4,15 milliards de $ (3,38 milliards d’€) Les segments de marché en vogue New York : +34,5% de hausse des prix Londres : une saison d’exception ! Le poids de la France en 2005 […]

YOUNG BRITISH ARTISTS – Art britannique et vent de scandale [08/03/2006]

Près de 10 ans après l’exposition “Sensation”, les YBA sont arrivés à maturité et inspirent confiance après les premières tendances spéculatives.