Les plus belles oeuvres de la collection Landau chez Sotheby’s

Sotheby’s vient d’achever, à New York, la plus belle vente de collection privée de cette année 2023, celle Emily Fisher Landau dont plus de 100 œuvres d’art moderne et contemporain étaient mises aux enchères les 8 et 9 novembre : la vente se hisse au résultat très satisfaisant de 406,4m$, avec 100% des 31 lots vendus.

Des toiles majeures de Mark Rothko, Andy Warhol, Georgia O’Keeffe, Ed Ruscha’s, Jasper Johns, Twombly, Rauschenberg… La vente comprenait dix oeuvres estimées à plus de 10 millions de dollars chacune et surtout un tableau de Pablo PICASSO, La Femme à la montre estimée autour de 120 millions de dollars est finalement parti pour 139,4m$. Artprice by Artmarket revient sur les cinq œuvres les plus valorisées de ce 8 novembre.

Pablo Picasso : La Femme à la montre

Estimation : 120 millions de dollars

Vendue : 139,4m$

Alors que plusieurs institutions muséales, dont le Centre Pompidou de Paris, célèbrent les 50 ans de la mort de Pablo Picasso, une œuvre de première importance est arrivée aux enchères ce 8 novembre, une oeuvre réalisée en 1932, soit une année charnière dans la vie et la production frénétique d’un Pablo Picasso amoureux fou. Parmi les œuvres de 1932, les toiles de belles dimensions comme Femme à la montre (130 x 97 cm) annoncent la présence de Marie-Thérèse dans la vie amoureuse de Picasso. 

Les tableaux réalisés cette année-là sont parmi les plus salués pour leur importance dans tout l’œuvre du maître. Avant la vente de la Femme à la montre, cinq toiles de PIcasso avaient déjà dépassé le seuil des 100 millions de dollars dans l’histoire des enchères, dont deux datant de cette fameuse année 1932 : 

Nude, Green Leaves and Bust (1932)

Huile/toile, 162 x 130 cm

Prix: 106 482 500 $

Christie’s, New York, 04/05/2010

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Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932)

Huile/toile, 146 x 114 cm

Prix: 103 410 000 $

Christie’s, New York, 13/05/2021

 

PLACE DE PICASSO AU CLASSEMENT MONDIAL DES ARTISTES AUX ENCHÈRES

Picasso est le premier artiste selon son chiffre d’affaires provisoire enregistré par Artprice. L’année 2023 n’est pas son meilleur cru aux enchères bien que 3 600 de ses œuvres aient été proposées aux enchères cette année. Avant la vente de Femme à la montre, son meilleur coup de marteau de l’année revenait à une autre oeuvre datée de 1932, Nature morte à la fenêtre (1932), vendue 41,8m$ en mai dernier par Christie’s à New York.

 

Jasper Johns : Flags (1986)

Estimation : entre 35 et 45 millions 

Vendue : 41m$

Entre 1954 et 2014, Jasper JOHNS n’a peint que 26 œuvres de ce type sur toile. Exécutée en 1986, la présente œuvre compte parmi les réalisations les plus rares et les plus recherchées du motif le plus célèbre de l’artiste – le drapeau américain – se distinguant par la palette emblématique de rouge, blanc et bleu. Rareté jouant en faveur de l’œuvre de la collection Fisher, le motif du drapeau est ici répété.

 

Ed Ruscha : Securing the Last Letter (Boss) (1964)

Estimation : entre 35 et 45 millions 

Vendue : 39,4m$

Fusionnant le Pop Art et le conceptualisme avec une force graphique élémentaire, les peintures textuelles de Ed RUSCHA réalisées durant les années 1960 ont transformé le langage ordinaire en déclarations visuelles saisissantes qui ont propulsé l’artiste à l’avant-garde de l’art contemporain américain. Annonçant une étape importante dans son évolution esthétique, Securing the Last Letter (Boss) est l’une des 24 peintures de grand format réalisées par  Ruscha au cours de la période charnière comprise entre 1960 et 1965.

 

Cy Twombly : Untitled (1968)

Estimation : entre 20 et 30 millions 

Vendue : 26,7m$

Exécutée en 1968, cette œuvre serait l’un des meilleurs exemples de la célèbre série des marquages chaotiques de Cy TWOMBLY, où l’artiste exprime la frontière entre contrôle et anarchie, ordre et chaos, intention et accident. La toile était par ailleurs d’une provenance remarquable, ayant figuré dans la collection de l’artiste Robert Rauschenberg qui a cédé son œuvre à Emily Fisher Landau en 1986. Untitled témoigne donc de l’engagement de Fisher Landau envers ces deux artistes majeurs que sont Twombly et Rauschenberg.

 

Mark Rothko : Untitled (1958)

Estimation : entre 30 et 40 millions

Vendue : 22,2m$

Peinte en 1958, cette toile a été réalisée en préparation des tristement célèbres Seagram Murals. Partiellement intitulée “Seagram Mural Sketch”, Untitled est directement liée à la quatrième partie de la série de peintures murales conservée dans la collection de la Tate de Londres. Sur les trente tableaux de la série complète Seagram, seuls quatre sont encore en mains privées, tous les autres étant conservés dans les collections permanentes de la National Gallery of Art de Washington D.C., de la Tate de Londres et du Kawamura Memorial DIC Museum of Art de Sakura, Japon. Les 22,2m$ remportés par cette œuvre de Mark ROTHKO sont néanmoins loin de l’objectif de 30 millions de dollars fixé par l’estimation basse.

 

Emily Fisher Landau : collectionner avec son temps

Indéniablement l’une des plus grandes collectionneuses et mécènes du XXe siècle, Emily Fisher Landau s’est lancée en 1968 dans ce qui allait devenir l’une des plus importantes collections privées d’art moderne et contemporain d’Amérique. Tout commence par un mobile de Calder qu’elle rapporta chez elle dans un bus en 1968. Ce premier pas va se transformer en engagement passionné, la conduisant à sillonner New York pour constituer sa collection unique pendant plus de 30 ans.

Elle découvre Picasso, Dubuffet et Léger à la Pace galerie, mais s’intéresse aussi au minimalisme d’un Josef Albers ou d’un Mondrian, puis collectionne des pièces figuratives, des œuvres gestuelles et conceptuelles, de l’abstraction et finalement du graffiti. Parfois, elle achète plusieurs pièces par jour : quinze petites abstractions biomorphiques de Thomas Nozkowski, alors peu connu, ou encore une exposition entière d’œuvres conceptuelles de Rodney Graham et une autre de Glenn Ligon. Finalement, elle réunit quelque 1 200 œuvres dans sa collection et organise des expositions monographiques (Donald Baechler, Neil Jenney, Kiki Smith) et des expositions thématiques dans son Centre d’art Fisher Landau.

Cette collectionneuse au plus haut niveau à rassemblé l’art qu’elle aimait pour elle-même mais aussi pour la postérité. Ses acquisitions ont ralenti à partir de 2000, avec les pressions spéculatives du marché de l’art, mais elle a continué à faire vivre son Centre d’art et à travailler avec le Whitney Museum auquel elle promet, en 2010, un don de près de 400 œuvres. Emily Fisher Landau est décédée en 2022 à l’âge de 102 ans.