La peinture jubilatoire de Salvo s’impose aux enchères

Salvatore Mangione (1947-2015), connu sous le nom de Salvo, est désormais l’un des dix artistes les plus performants du marché de l’art contemporain mondial, rivalisant avec des figures telles que Banksy et Richard Prince en termes de produits des ventes aux enchères.

Un Parcours artistique remarquable

Figure emblématique de la scène artistique conceptuelle italienne, Salvo est né en Sicile en 1947 et a déménagé avec sa famille à Turin au milieu des années 1950. Dès son adolescence, il s’est plongé dans la peinture, copiant des maîtres tels que Rembrandt et Van Gogh. À seulement 16 ans, il expose à la Società Promotrice delle Belle Arti. Rapidement, il se familiarise avec la scène artistique vibrante de Turin et rencontre des figures clés de l’Arte Povera comme Mario et Marisa Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto et Gilberto Zorio.

De l’Avant-Garde conceptuelle à la Peinture Figurative

Dans les années 60, Salvo adopte une approche avant-gardiste et ironique, créant des autoportraits, des marbres gravés et des néons qui renvoient tous à son alter ego autoproclamé “Salvo”. Il forge une relation artistique et amicale étroite avec Alighiero BOETTI, partageant un studio avec lui jusqu’en 1971. Après une phase initiale très conceptuelle, où il entre en liens avec des artistes américains de renom tels que Joseph Kosuth, Sol LeWitt et Robert Barry, Salvo opère un tournant radical en 1973. Il oriente sa pratique vers une peinture figurative étonnamment colorée, rêveuse et exotique, rompant complètement avec ses travaux conceptuels antérieurs.

“J’ai toujours aimé l’aspect ambigu des choses : la fausse naïveté, le faux primitivisme, car tout ce qui est apparemment intelligent et technique, je trouve cela ennuyeux. Cela ne laisse aucun mystère.” — Salvo

Un Renouveau sur le Marché de l’Art

Ce sont ses œuvres peintes qui suscitent actuellement un fort engouement sur le marché de l’art. SALVO (1947-2015) crée des toiles aux formes simplifiées et aux paysages oniriques, rappelant les scènes surréalistes de Giorgio de Chirico, qu’il admirait profondément. Ses paysages colorés ont également influencé des artistes contemporains tels que Nicolas Party, dont les œuvres connaissent un succès phénoménal depuis plusieurs années.

Tandis que les œuvres de Nicolas Party atteignent déjà entre 1 et 7 millions de dollars aux enchères, celles de Salvo montent en flèche. En octobre 2023, un paysage fantastique de Salvo se vend pour 841 000$ chez Christie’s Londres, bien au-delà de son estimation haute de 150 00 $. Le mois suivant, une de ses toiles franchit, pour la première fois, la barre du million de dollars à Hong Kong.

L’avenir dira si les prix de Salvo grimperont au point de rattraper ceux de Nicolas Party. Quoiqu’il en soit, ces deux artistes captivent un public en quête de fraîcheur et d’originalité. 

Évolution de la position de salvo au classement mondial selon son produit des ventes aux enchères:

Evolution du record de Salvo :  Au cours de l’année 2023, son record d’adjudication flambe à plusieurs reprises, jusqu’à dépasser pour la première fois le million de dollars en novembre à Hong Kong.

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Mai, en Italie

Senza titolo (1989), 150 x 200 cm

Estimation: 64 300$ – 96 500$

Prix avec frais: 305 300$

Farsetti, Prato, 27/05/2023

Octobre, à Londres

Il giorno fu pieno di lampi la sera verranno le stelle (1991), 200 x 150 cm

Estimation: 97 100$ – 145 600$

Prix avec frais: 841 000$

Christie’s

Novembre, à Hong Kong

Il Mattino  (1994), 205 x 327 cm

Estimation: 230 800$ – 359 100$

Prix avec frais: 1 115 000$

Christie’s

Les leviers de valorisation

La reconnaissance grandissante dont Salvo bénéficie en Europe au début des années 1980 lui vaut sa participation à la 41e Biennale de Venise en 1984 et plusieurs expositions institutionnelles aussi bien en Italie qu’en Europe au cours des décennies suivantes, jusqu’à culminer en une rétrospective majeure à la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin en 2007. Sa hausse remarquable de prix reposent sur plusieurs facteurs plus récent : 

Gestion Stratégique de son Patrimoine : Depuis la mort de Salvo en 2015, la création de l’Archivio Salvo a joué un rôle crucial dans la préservation et la promotion de son héritage artistique. Cette organisation a orchestré plusieurs expositions prestigieuses qui ont suscité un nouvel intérêt pour son travail, notamment aux États-Unis et en Europe.

Influence d’artistes contemporain plus jeunes : Des artistes contemporains renommés comme Nicolas PARTY et Jonathan MONK ont intégré des éléments du style de Salvo dans leurs propres œuvres, ce qui a contribué à redéfinir et à populariser l’esthétique de Salvo. Cette reconnaissance par des figures influentes a permis de sortir Salvo de sa confidentialité, d’augmenter la demande et la valeur économique de ses œuvres.

Engouement sur les Réseaux Sociaux : Un public plus jeune a découvert et partagé les œuvres de Salvo sur les réseaux sociaux, augmentant ainsi sa notoriété et attirant un nouvel ensemble de collectionneurs. Cette dynamique sociale a amplifié l’intérêt global pour ses œuvres.

Expositions et présence en Foire : La visibilité accrue des œuvres de Salvo lors de foires d’art majeures et d’expositions dans des galeries prestigieuses a également stimulé la demande. Au printemps 2023, la galerie Gladstone consacre une exposition à son travail conceptuel à New York, tandis que la galerie Emmanuel Perrotin rend hommage à ses peintures colorées, avenue Matignon à Paris. Des deux côtés de l’Atlantique : deux galeries incontournables balayent toute la carrière de Salvo. En 2024, les œuvres de Salvo ont notamment été exposées avec succès par la galerie Mazzoleni à Art Basel Hong Kong au printemps.

La hausse des prix des œuvres de Salvo résulte ainsi d’une combinaison de gestion stratégique de son patrimoine, d’influences contemporaines, de visibilité accrue dans les foires, expositions et sur les réseaux sociaux.